ANTHROPOS

Me complace anunciar la inminente publicación por Universa Terra Ediciones, de mi último libro de poesía titulado  “Shergi”. Adjunto la presentación escrita por Manuel Plana:

Reflexión previa

Por todos sus atributos y contrastes, las tierras del Mahgreb siempre han sido un rico filón literario para artistas y poetas, tanto más cuando se trata de un Mahgreb de espacios ignotos y de un inusual viaje. El de
José Luis Nava es el reencuentro con una realidad distinta, no es una ficción literaria ni un cuaderno de viaje, sino una experiencia interior que las palabras nunca hacen del todo justicia por bien ensambladas que estén.
En ese Oriente occidental, tan cercano y tan lejano, encuentra el poeta una luz más importante que la diurna del país africano, una luz que todo lo transfigura, empezando por su corazón, tocado por la presencia y la
memoria de aquel a quien va dedicado el poema. Su Mahgreb es un Mahgreb interior, hecho de estados del alma cuya geografía sagrada ha descubierto en el Sufismo, tan vivo allí como ese Sol permanente que
lo cubre o como ese Shergi (viento del sur) que lo abrasa.
A su modo, todo viaje tiene algo de iniciático, resume el camino del alma y del Espíritu por los mundos de Dios, las estaciones y el reencuentro final. También son peregrinas las religiones del Libro; la caravana del Islam hacia la Patria celeste nunca se paró en el Mahgreb, ni se apartó de su camino.
Difícil oficio el vestir con palabras la viva impresión que deja en el alma el paso fugaz de un ángel sabio. Tumultos y anhelos internos cristalizan en coloreadas percepciones de lo real, recrean el juego alquímico, sabio y caprichoso, de una Rueda sin fin que una Luz quieta proyecta sin cesar junto a la conciencia del hecho y de sí misma, y a la que el autor ha nacido incubándose en su seno, la Luz de la Unidad.
No es una visión idealizada, ni romántica, ni tampoco cruda, no juzga, tan solo penetra las cosas sin prendarse de su epidermis. La luz de ese Mahgreb espiritual no es de Oriente ni de Occidente, es una Luz polar inmutable que transforma en sagrario el corazón del que la ama y en palacio de lo Real el mundo que habitamos.

La última novela del escritor James Nava (editorial El Tercer Nombre) es una combinación explosiva de thriller político, espionaje y ecología. Un canto a los lobos, con raíces en las leyendas indias nativas americanas. Una maravillosa historia de amor a la naturaleza y de lealtad a unos ideales. Una historia mágica sobre lobos, alta política y espionaje, que se mezclan en una novela emocionante de la primera a la última página.

Con un argumento que combina acción y sentimientos de una forma electrizante, diálogos llenos de humor y una narración absorbente, Lobo gris refleja valores como la amistad, la lealtad, el valor, la libertad, y el amor, a través de unos personajes que ponen de manifiesto lo maravilloso y lo miserable que encierran los seres humanos.

Representar en nuestros días una de las obras más emblemáticas del escritor y dramaturgo sueco August Strindberg constituye, en cierto modo, una apuesta arriesgada. Por una parte, hemos de contar con que ni la temática, ni el estilo, ni mucho menos el contexto sociocultural de la obra corresponden a las circunstancias actuales del mundo occidental, donde los temas sobre la religión, la lucha de clases, etcétera, si bien se encuentran aún muy lejos de estar resueltos, han evolucionado y se han alejado bastante del planteamiento recogido en la obra. Por otro lado, podríamos decir que plantear en el escenario, tal y como hace Strindberg, el tema de la misoginia de una manera directa y casi impune resulta peligroso en una sociedad en la que la lucha por los derechos de la mujer constituye una herida aún abierta. A ello añadiríamos que la sociedad de principios del siglo XX reclamaba un compromiso teatral que hoy en día se presenta de manera mucho más sofisticada. Todo ello convierte la obra en un auténtico reto para mantener el interés del espectador, reto del que la dirección de Miguel Narros sale muy bien parada. En efecto, ni el machismo latente, ni los vericuetos de un amor -o deseo- prohibido, troquelado en torno a una culpabilidad demasiado primaria, constituyen elementos que podamos encontrar ahora de forma habitual; pero claro, el espectador que se aproxima a “La señorita Julia” debe ser consciente de que asiste a una pieza en su estilo original, sin adaptación o reinterpretación según los condicionantes sociales que impregnan el presente de nuestro mundo. Vista así, la obra posee cierto interés y algunos, quizá, hasta puedan encontrar diversas lecturas e interpretaciones. Todo ello es bueno para alimentar la magia del teatro.
No desmerece tampoco la interpretación que realiza el elenco de actores: María Adánez, Raúl Prieto y Chusa Barbero. Se trasluce en ella un trabajo serio, aunque quizá los personajes presenten gran dificultad para alcanzar registros demasiado depurados.
El planteamiento de la obra, con un comienzo actualizado, original y plausible, el cual establece una complicidad previa a la acción dramática entre los actores y el público, tal vez necesite el tradicional descanso intermedio que dé a los asistentes un respiro para aliviar la densidad de la representación.
En definitiva, el espectador que asista a la representación se quedará con el sabor de una obra bien llevada a escena, ajustada en sus pretensiones y que rememora a un dramaturgo importante, considerado uno de los padres del teatro moderno.

Teatro Fernán Gómez. Madrid (Del 11 de marzo al 13 de abril de 200

Llega una música casi imperceptible que se acomoda en la estancia, tamizada por el color miel de la tarde invernal. Los objetos cobran vida propia con la eficacia misma del mecano bien diseñado. Nada permanece inmóvil y, sin embargo, el tiempo ha desaparecido. Allá veo la mágica luz que todo lo envuelve. Casi sin darme cuenta, viajo acompañado por millones de fotones transparentes. ¿Dónde queda la realidad cotidiana?
Una sensación apacible domina este vacío, arropado por el manto invisible de la eternidad.